BIOGRAFÍA: EVOLUCIONANDO EN EL ARTE Inicios y Formación
En los años 70, comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes Arturo Michelena de Valencia, Venezuela. Esta institución, con fuertes influencias artísticas francesas, despertó su imaginación y lo alentó a rechazar los paradigmas impuestos comúnmente en otras escuelas de arte.
Experimentó con la pintura y la fotografía a lo largo de su vida, desarrollando un profundo amor por la naturaleza y las plantas. A principios de los años 80, cursó estudios en una escuela técnica agrícola salesiana, donde numerosos proyectos de investigación le brindaron amplias oportunidades para sesiones fotográficas entomológicas.
Experiencia Internacional
Su educación se expandió internacionalmente cuando tuvo la oportunidad de estudiar Mecánica Agrícola en Italia y posteriormente horticultura en Egipto. Luego se trasladó a Israel para vivir y pintar. La vida cotidiana de los pueblos egipcio y hebreo se convirtió en tema central de sus fascinantes fotografías, que posteriormente fueron celebradas en exposiciones en Venezuela.
Desarrolló un extenso portafolio de estudios fotográficos que retratan personas y lugares encontrados durante largos viajes por México, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Brasil y casi todo el territorio venezolano. Esta colección muestra la diversidad cultural y paisajística que experimentó de primera mano.
Carrera Profesional
Como reportero gráfico, trabajó para el periódico comunitario “EL MEDIO” en Valencia, Venezuela. Dubai Ports lo contrató como fotógrafo industrial en Puerto Cabello, donde también creó arte gráfico para eventos. Durante su tiempo en DP World, exploró la fotografía infrarroja para proyectos artísticos innovadores.
En 2011, participó en el prestigioso concurso LEICA OSKAR BARNACK AWARD con su reportaje fotográfico “El secreto del invitro”, destacando las complejidades del éxito en la inseminación artificial, un proyecto completado en 2010.
Proyectos Sociales y Ecológicos
Antes de emigrar a Inglaterra, desarrolló un proyecto ecológico innovador que demostraba cómo el uso de edificios hidropónicos verticales de bajo costo y su control a través de Internet podían satisfacer las necesidades nutricionales de áreas densamente pobladas.
Como fotógrafo, cubrió diversos eventos de la Asociación de las Naciones Unidas en Venezuela (ANUV) durante la implementación inicial del Pacto Empresarial Global de la ONU. Se unió a la ANUV con un proyecto proactivo que consideraba los procesos de desarrollo personal respetando la diversidad de creencias religiosas, espirituales y filosóficas, denominado “Movimiento Artístico Intraterrestre”, posteriormente conocido como “El Espacio Artistas de la Paz”.
Vida en el Reino Unido
Para integrarse en el Reino Unido, aprendió otro arte más complejo y sutil: el cuidado de personas vulnerables con problemas de salud mental como asistente sanitario. Durante este período, mientras acompañaba a algunos de sus pacientes, pudo escribir y publicar historias relacionadas con su arte anterior.
Una visita familiar al Museo de Birmingham marcó un momento de epifanía inspiradora en su trayectoria artística. En una sala circular con una escultura de Lucifer en el centro, rodeada de pinturas de diversos maestros que representaban poderosos motivos paisajísticos, percibió una profunda verdad sobre el contraste entre los lienzos rectangulares y la naturaleza fluida del universo.
Filosofía Artística
Es crítico con la importancia de comprender nuestra propia ignorancia: la conciencia resalta lo que no sabemos y nos obliga a aprender desde un lugar de incertidumbre. Considera esencial involucrarse en un aprendizaje permanente que nos conecte con los valores de la naturaleza, haciéndonos sentir parte de ella en lugar de sus dominadores.
Inspirado por Nietzsche y adaptando su filosofía al arte, sostiene: “El arte existe para detestar y avergonzar la estupidez. Su único propósito es denunciar la bajeza del pensamiento en todas sus formas. El arte hace agresivo, activo y afirmativo el pensamiento. Es el liberador de los hombres.”
Encuentra inspiración también en Wassily Kandinsky, quien afirmaba en “De lo espiritual en el arte” (1912): “Comprender es formar y acercar al espectador al punto de vista del artista” y “Toda creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros sentimientos.”
Evolución Artística Actual
Su trabajo ha evolucionado hacia la fusión del antiguo poder de la narración visual con las posibilidades de vanguardia del diseño paramétrico y biofílico. Inspirado por la naturaleza fluida e interconectada de la física cuántica, su arte busca trascender las limitaciones de las formas y espacios tradicionales, invitando a los espectadores a un ámbito donde el arte y la ciencia convergen.
“Siento que el arte tiene el poder de catalizar un cambio en nuestra percepción, reflejando los principios transformadores de la física cuántica,” explica. “Al adoptar el diseño paramétrico y su capacidad de generar formas orgánicas y complejas, y al integrar elementos biofílicos que nos conectan con el mundo natural, podemos crear espacios que fomenten una sensación de asombro, bienestar y conciencia expandida.”
Su obra desafía las restricciones a la trascendencia humana impuestas por nuestra fijación en la rigidez geométrica del paradigma euclidiano. Acepta que la geometría euclidiana ha sido durante mucho tiempo la piedra angular de nuestra comprensión, pero sostiene que, a medida que nos adentramos en la era cuántica, es vital reconocer las limitaciones de este marco y adoptar perspectivas más flexibles y no euclidianas.
Su arte sirve como un poderoso testimonio del potencial de estos principios de diseño, demostrando cómo pueden aprovecharse para crear experiencias inmersivas que resuenan profundamente con el espíritu humano.
