Welcome to my Curved Art Gallery.
Welcome to Federico’s original collection of Curvist art, a revolutionary exploration of spaces transformed through organic and biophilic curves. As the founder of Curvism, through these works I want to expose with full knowledge the tyrants who support 90° angles, who have dominated our architecture for centuries, damaging our emotional wellbeing and mental capabilities. Each piece in this collection is designed to transform corners and angular spaces into harmonious visual experiences that connect with our intrinsic nature. Curvist art is not just an aesthetic choice; it is a philosophy that reconnects our spaces with the biological patterns that have nourished us through millions of years of evolution. Explore this gallery to discover how Curvism can transform your spaces, improve your wellbeing, and revolutionise your relationship with the built environment.
Bienvenido a mi Galeria de Arte Curvista
Bienvenido a la colección original de arte Curvista de Federico, una exploración revolucionaria de espacios transformados a través de curvas orgánicas y biofílicas. Como fundador del Curvismo, a través de estas obras quiero exponer con pleno conocimiento de causa, a los tiranos que apoyan los ángulos de 90°, quienes han dominado nuestra arquitectura durante siglos, dañando nuestro bienestar emocional y capacidades mentales. Cada pieza de esta colección está diseñada para transformar rincones y espacios angulares en experiencias visuales armoniosas que conectan con nuestra naturaleza intrínseca. El arte Curvista no es solo una elección estética; es una filosofía que reconecta nuestros espacios con los patrones biológicos que nos han nutrido a través de millones de años de evolución. Explora esta galería para descubrir cómo el Curvismo puede transformar tus espacios, mejorar tu bienestar y revolucionar tu relación con el entorno construido.
Balancing The 666 ⬇️
Balancing the 666 and the Seven Heavens
This artwork represents the essence of my artistic practice, a theoretical and aesthetic fusion of two of my earlier works: “Balancing the 666” (2007) and “The Seven Heavens of Ramtha” (2006).
The Origin of “Balancing the 666”
Created in Venezuela in 2007, this painting draws inspiration from the book “Kryon, The End Times” by Lee Carroll. Kryon speaks of the significance of numbers as three-dimensional tools that carry energy. The three sixes (666), often misunderstood, represent:
- Time: Rooted in Earth’s rotation and measured in our systems.
- Magnetic Compass: The 360-degree system of navigation.
- Gravity: A fundamental force that binds us to Earth.
This work reflects the evolving perception of time—how days seem to pass faster, symbolized by a mechanical clock calibrated to a 16-hour day instead of the traditional 24. This sensation of acceleration mirrors the mental and energetic evolution of humanity, as Kryon describes the alignment between Earth’s true North, its axis, and the magnetic pole, contributing to greater clarity and transformation.
The Seven Heavens of Ramtha
This concept, inspired by “The White Book of Ramtha”, explores humanity’s spiritual ascension through seven levels of consciousness. Each level is represented by overlapping pairs of eyes:
- Survival and primal instincts.
- Suffering and challenges.
- Power through material wealth.
- Feeling love without expressing it.
- Feeling and expressing love freely.
- Understanding that Good exists in all things.
- The highest level: “I am Good”—an enlightened state of being.
In this painting, the upper four pairs of eyes are veiled by flags of patriotism, symbolizing attachment to earthly constructs that hinder spiritual ascension.
The Fusion: Balancing Time and Consciousness
The figure in the painting, dressed in antiquated clothing, clings to the Earth’s original axis, symbolizing resistance to change. His possessions—depicted as a melting shoe—represent the transient nature of material power. A distorted clock with oversized hands emphasizes humanity’s distorted relationship with time, while an energy drink can floating in the ocean reflects the waste we leave behind.
The viewer is invited to experience the painting on multiple levels, discovering their own truth within its symbolism. This act of personal interpretation leads to what I call the “Personalization of Truth,” a gateway to individual evolution.
Experience the Work
To fully appreciate the concepts of time and balance expressed in this piece, you can explore the functional 16-hour clock presented in my earlier work, Balancing the 666.
Balanceando al 666
Balanceando al 666 y los Siete Cielos.
Esta obra representa la esencia de mi práctica artística, una fusión teórica y estética de dos de mis trabajos anteriores: “Balancing the 666” (2007) y “The Seven Heavens of Ramtha” (2006).
El Origen de “Balancing the 666”
Creada en Venezuela en 2007, esta pintura se inspira en el libro “Kryon, Los Tiempos Finales” de Lee Carroll. Kryon habla de la importancia de los números como herramientas tridimensionales que portan energía. Los tres seis (666), a menudo malinterpretados, representan:
- Tiempo: Arraigado en la rotación de la Tierra y medido en nuestros sistemas.
- Brújula Magnética: El sistema de navegación de 360 grados.
- Gravedad: Una fuerza fundamental que nos une a la Tierra.
Esta obra refleja la percepción evolutiva del tiempo—cómo los días parecen pasar más rápido, simbolizado por un reloj mecánico calibrado para un día de 16 horas en lugar de las tradicionales 24. Esta sensación de aceleración refleja la evolución mental y energética de la humanidad, como Kryon describe la alineación entre el Norte verdadero de la Tierra, su eje y el polo magnético, contribuyendo a una mayor claridad y transformación.
Los Siete Cielos de Ramtha
Este concepto, inspirado en “El Libro Blanco de Ramtha”, explora la ascensión espiritual de la humanidad a través de siete niveles de consciencia. Cada nivel está representado por pares de ojos superpuestos:
- Supervivencia e instintos primarios.
- Sufrimiento y desafíos.
- Poder a través de la riqueza material.
- Sentir amor sin expresarlo.
- Sentir y expresar amor libremente.
- Comprender que el Bien existe en todas las cosas.
- El nivel más alto: “Yo soy Bueno”—un estado iluminado del ser.
En esta pintura, los cuatro pares superiores de ojos están velados por banderas de patriotismo, simbolizando el apego a construcciones terrenales que obstaculizan la ascensión espiritual.
La Fusión: Equilibrando Tiempo y Consciencia
La figura en la pintura, vestida con ropa anticuada, se aferra al eje original de la Tierra, simbolizando la resistencia al cambio. Sus posesiones—representadas como un zapato derritiéndose—representan la naturaleza transitoria del poder material. Un reloj distorsionado con manecillas sobredimensionadas enfatiza la relación distorsionada de la humanidad con el tiempo, mientras que una lata de bebida energética flotando en el océano refleja los desechos que dejamos atrás.
Se invita al espectador a experimentar la pintura en múltiples niveles, descubriendo su propia verdad dentro de su simbolismo. Este acto de interpretación personal conduce a lo que llamo la “Personalización de la Verdad”, una puerta de entrada a la evolución individual.
Experimente la Obra
Para apreciar plenamente los conceptos de tiempo y equilibrio expresados en esta pieza, puede explorar el reloj funcional de 16 horas presentado en mi trabajo anterior, Balancing the 666.
Rosa britannica
Evolution of my artistic approach to the quantum experience: Rosa britannica: Straight lines end in nooks and corners; paradoxically, at the time of the Industrial Revolution, corners were famous for straightening out the “twisted” people of their time. The Birmingham museum highly appreciates the Newtonian model that measures and predicts everything. It was the nostalgic inspiration to make the “Rosa britannica” with petals stamped with the British flag, linked to the infinite Universe. It uses pigments, oils and beeswax on thirty-nine canvas stretchers fixed with screws, making it flexible and able to be displayed on flat, rounded or angled walls. We are so immersed in the paradigm of square shapes that this strategy is a subtle way of rethinking something closer to the quantum world. Uniting many squares and other geometric shapes could explain how to get out of the rigidity of the square frame, agreeing with the curved “forces of nature” without offering space to the famous Lucifer of details. Advances in science also bring new emotions. And that human transcendence in the search for knowledge must be the true leitmotif of art.
Rosa britannica
Evolución de mi enfoque artístico hacia la experiencia cuántica: Rosa britannica: Las líneas rectas terminan en recovecos y esquinas; paradójicamente, en la época de la Revolución Industrial, las esquinas eran famosas por enderezar a las personas “retorcidas” de su tiempo. El museo de Birmingham aprecia enormemente el modelo newtoniano que mide y predice todo. Fue la inspiración nostálgica para crear la “Rosa britannica” con pétalos estampados con la bandera británica, vinculada al Universo infinito. Utiliza pigmentos, óleos y cera de abeja sobre treinta y nueve bastidores de lienzo fijados con tornillos, haciéndola flexible y capaz de ser exhibida en paredes planas, redondeadas o anguladas. Estamos tan inmersos en el paradigma de las formas cuadradas que esta estrategia es una forma sutil de repensar algo más cercano al mundo cuántico. Unir muchos cuadrados y otras formas geométricas podría explicar cómo salir de la rigidez del marco cuadrado, concordando con las “fuerzas de la naturaleza” curvas sin ofrecer espacio al famoso Lucifer de los detalles. Los avances en la ciencia también traen nuevas emociones. Y esa trascendencia humana en la búsqueda del conocimiento debe ser el verdadero leitmotiv del arte.
Pizza Planet
Evolution of my artistic approach to the quantum experience: Rosa britannica: Straight lines end in nooks and corners; paradoxically, at the time of the Industrial Revolution, corners were famous for straightening out the “twisted” people of their time. The Birmingham museum highly appreciates the Newtonian model that measures and predicts everything. It was the nostalgic inspiration to make the “Rosa britannica” with petals stamped with the British flag, linked to the infinite Universe. It uses pigments, oils and beeswax on thirty-nine canvas stretchers fixed with screws, making it flexible and able to be displayed on flat, rounded or angled walls. We are so immersed in the paradigm of square shapes that this strategy is a subtle way of rethinking something closer to the quantum world. Uniting many squares and other geometric shapes could explain how to get out of the rigidity of the square frame, agreeing with the curved “forces of nature” without offering space to the famous Lucifer of details. Advances in science also bring new emotions. And that human transcendence in the search for knowledge must be the true leitmotif of art.
Pizza Planet.
En la antigua Grecia, donde los campeones eran coronados con ramas de olivo, el olivo simbolizaba la transferencia de poder. Reyes y emperadores eran ungidos con aceite. Desde Noé, cuando una paloma trae una rama de olivo, significa paz. Encarna fuerza y vigor. El bastón de Hércules era un tronco de olivo, y Cristo fue apresado en el Monte de los Olivos y clavado en una cruz de madera de olivo. Los romanos difundieron ese conocimiento y más tarde dotaron a la pizza entre ramas de olivo. Ese plato que a todos nos gusta. Cortado a lo largo y sazonado con salsa entre paralelos con salami continental. Todos la apreciamos, queremos comerla, y se nos está acabando. Digan lo que digan, la Organización de las Naciones Unidas es una copia de ese legado culinario y cultural romano que es nuestra nave espacial. Quiero retroceder en el tiempo para que no la terminemos. La sazoné con magia vudú e inserté algunos números del oscuro pasado en salsa picante, como un reloj de albahaca retrógrado donde está China. Y más tarde, la enriquecí cortando la bandeja de servir pizza a la mitad para cubrir las esquinas y darle un toque espacial para ver nuestro Planeta Pizza ¡hasta el infinito y más allá!
Twin Particles.
In the golden age of ancient Greece, the Periclean era, the Western ways of reasoning about life created the most abstract and adaptable complex of ideas ever used to understand other life systems.
During the Victorian era, the English government adopted this as an educational model to break the square schemes of different societies they needed to understand in order to conquer. They intelligently molded their learning approach beyond the rigidity of their historical moment, enabling their troops’ minds to adapt to other regions of the planet and successfully conquer them.
This Victorian strategy of translating their era into a timeless one serves as a powerful and adaptive lever to move the art world again, carrying us from sad, measurable shortcomings to the happy abundances of the infinite and unknown.
From this beautiful world with more emptiness than matter, where abundance exists because we co-create it before seeing and measuring it, I became entangled with this atomic twin particles that cannot be separated. This infinity resembles Krishna’s childhood, when at eight years old, he played with other children. When one of his brothers told his mother that Krishna was eating dirt, Yashoda confronted him asking, “Is it true that you are eating dirt?” Lord Śrī Kṛiṣṇa replied, “My dear mother, I have never eaten dirt. All My friends who complain about Me are liars. You can examine my mouth directly if you think they are telling the truth.” [SB-10.8.35]
Mother Yaśhodā, by divine grace, could understand the absolute truth. Yet her supreme teacher, under the influence of the internal potency, Yoga-māyā, inspired her to become absorbed in intense maternal affection for her son. [SB-10.8.43]
Immediately forgetting the illusion of Yoga-māyā that Kṛiṣṇa had displayed the universal form within His mouth, mother Yaśodā took her son on her lap as before, feeling greater affection in her heart for her transcendental son. [SB-10.8.44]
This story of Krishna captured in my work reflects a nucleus of twin particles connected simultaneously in the Sun, the Earth, and in Infinity with a retrograde clock. I attempt to create united stones curved like the Universe—a propaganda for the beautiful world of quantum uncertainty—covering the unnatural corners of our chaotic architecture.
Partículas Gemelares.
En la edad de oro de la antigua Grecia, la era de Pericles, las formas occidentales de razonar sobre la vida crearon el conjunto de ideas más abstracto y adaptable jamás utilizado para comprender otros sistemas de vida.
Durante la era victoriana, el gobierno inglés adoptó esto como modelo educativo para romper los esquemas cuadrados de diferentes sociedades que necesitaban entender para conquistar. Moldearon inteligentemente su enfoque de aprendizaje más allá de la rigidez de su momento histórico, permitiendo que las mentes de sus tropas se adaptaran a otras regiones del planeta y las conquistaran con éxito.
Esta estrategia victoriana de traducir su era en una atemporal sirve como una palanca poderosa y adaptativa para mover nuevamente el mundo del arte, llevándonos de las tristes carencias mensurables a las felices abundancias de lo infinito y desconocido.
Desde este hermoso mundo con más vacío que materia, donde la abundancia existe porque la co-creamos antes de verla y medirla, me enredé con partículas gemelas atómicas que no pueden separarse.
Esta infinitud se asemeja a la infancia de Krishna, cuando a los ocho años, jugaba con otros niños y uno de sus hermanos le dijo a su madre Yashoda, que Krishna estaba comiendo tierra. Ella lo confrontó preguntando: “¿Es cierto que estás comiendo tierra?” El Señor Śrī Kṛiṣṇa respondió: “Mi querida madre, nunca he comido tierra. Todos mis amigos que se quejan de Mí son mentirosos. Puedes examinar mi boca directamente si crees que están diciendo la verdad.” [SB-10.8.35]
La madre Yaśhodā, por gracia divina, podía entender la verdad absoluta. Sin embargo, su maestro supremo, bajo la influencia de Yoga-māyā, la inspiró a sumergirse en un intenso afecto maternal por su hijo. Olvidando inmediatamente la ilusión de que Kṛiṣṇa había mostrado la forma universal dentro de su boca, la madre Yaśodā tomó a su hijo en su regazo como antes, sintiendo mayor afecto en su corazón por su hijo trascendental. [SB-10.8.43-44]
Esta historia de Krishna plasmada en mi obra, refleja un núcleo de partículas gemelas conectadas simultáneamente en el Sol, la Tierra y en el Infinito con un reloj retrógrado. Intento crear piedras unidas curvadas como el Universo—una propaganda para el hermoso mundo de la incertidumbre cuántica—cubriendo las esquinas antinaturales de nuestra arquitectura caótica.
Poachers Abduction Starts at 10
- Poachers’ Abduction Starts at Ten. This painting began as a triangular diptych inspired by the beautiful landscapes of the controversial English Cotswold. Lovely, and rich with pleasant green hills, but as naturalist Sir David Attenborough sadly reminds us, speaking of wildlife, it is among the most impoverished places on the planet. We have plenty of fingers if we want to count species while walking through these beautiful landscapes. At this time, few animals are left alive, and there are still hunters who boast of being so. Then I wanted to create an alien abduction to clear up the mess. And the clock symbol says that: THE POACHERS’ ABDUCTION STARTS AT 10. Now it’s up to the Milky Way, represented by the Egyptian goddess Nut, to bend the straight lines. She was the one who sent the flying saucer clock, through that golden quantum portal, to accelerate the change of our bad habits of agriculture in the open field with little respect for animal life. Real signs of a rounder future for everyone.
La Abdución de los Cazadores Furtivos Comienza a las 10
La abducción de los cazadores furtivos comienza a las diez. Esta pintura comenzó como un díptico triangular inspirado en los hermosos paisajes del controvertido Cotswold inglés. Encantador y rico en agradables colinas verdes, pero como nos recuerda tristemente el naturalista Sir David Attenborough, hablando de vida silvestre, es uno de los lugares más empobrecidos del planeta. Tenemos muchos dedos si queremos contar especies mientras caminamos por estos hermosos paisajes. En este momento, quedan pocos animales vivos, y todavía hay cazadores que se jactan de serlo. Entonces quise crear una abducción alienígena para limpiar el desorden. Y el símbolo del reloj dice eso: LA ABDUCCIÓN DE LOS CAZADORES FURTIVOS COMIENZA A LAS 10. Ahora le toca a la Vía Láctea, representada por la diosa egipcia Nut, doblar las líneas rectas; ella fue quien envió el reloj platillo volador, a través de ese portal cuántico dorado, para acelerar el cambio de nuestros malos hábitos de agricultura a campo abierto con poco respeto por la vida animal. Señales reales de un futuro más redondo para todos.
Thriving Society .
Horses symbolise society: The graffiti of one painted on a stone wall, as a solid statement for seven different ways of learning over time in our community life. In life, you must be curious to understand your growth process. Humans transcend by going through seven different essential life experiences, and this fact is disturbing once we know it, if I can’t internalise here and now, in which part of the process is linked between matter, feelings and imaginary time I am in it. Societies in constant evolution are made and always connected to the dust of the stars; on the other hand, the clock with silver hands represents the precious time we consume living our lives prospering in society. The red heart symbolises our soul, where we record experiences as time passes. 1. In the horse’s tail with a black tie to human passions: sex and lust. 1. At the bottom of the horse, the black eye represents people who learn through painful lives. 2. On the luminous chest of the horse, the face of people trapped in the labyrinth of gold, seeking to understand power. When death comes to them, they take to their hearts only what they have learned, symbolised by a yellow line. 3. On top of the horse are those who live and love but are not expressive of that love. When these lovers die, they carry their deep experiences from their hearts in a blue line and rest in the All. 4. At the head of the horse are those who love and know how to express that love, connected in red to Everything. 5. Above, those who see God in all things connect with the purity of blank thought. 6. And finally, the enlightened in this society. Thanks to their inner vision, they come to understand and realise God in themselves, connecting all the lines of different colors of learning into a single symbol of love and peace in the heart.
Sociedad Prósperando.
Los caballos simbolizan la sociedad: El grafiti de uno pintado en un muro de piedra, como una declaración sólida de siete diferentes formas de aprendizaje a lo largo del tiempo en nuestra vida comunitaria. En la vida, debes ser curioso para entender tu proceso de crecimiento. Los humanos trascienden pasando por siete diferentes experiencias vitales esenciales, y este hecho es perturbador una vez que lo sabemos, si no puedo interiorizar aquí y ahora, en qué parte del proceso está vinculado entre materia, sentimientos y tiempo imaginario me encuentro. Las sociedades en constante evolución están hechas y siempre conectadas al polvo de las estrellas; por otro lado, el reloj con manecillas plateadas representa el tiempo precioso que consumimos viviendo nuestras vidas prosperando en sociedad. El corazón rojo simboliza nuestra alma, donde registramos experiencias a medida que pasa el tiempo.
- En la cola del caballo con un lazo negro a las pasiones humanas: sexo y lujuria.
- En la parte inferior del caballo, el ojo negro representa a las personas que aprenden a través de vidas dolorosas.
- En el pecho luminoso del caballo, el rostro de personas atrapadas en el laberinto del oro, buscando entender el poder. Cuando la muerte les llega, llevan a sus corazones solo lo que han aprendido, simbolizado por una línea amarilla.
- En la parte superior del caballo están aquellos que viven y aman pero no son expresivos de ese amor. Cuando estos amantes mueren, llevan sus experiencias profundas desde sus corazones en una línea azul y descansan en el Todo.
- En la cabeza del caballo están aquellos que aman y saben expresar ese amor, conectados en rojo con Todo.
- Arriba, aquellos que ven a Dios en todas las cosas se conectan con la pureza del pensamiento en blanco.
- Y finalmente, los iluminados en esta sociedad. Gracias a su visión interior, llegan a entender y realizar a Dios en sí mismos, conectando todas las líneas de diferentes colores de aprendizaje en un solo símbolo de amor y paz en el corazón.
The Epiphanic Path of the OmoHologram to Becoming Samsaragammon
The Epiphanic Path of the OmoHologram to Becoming Samsaragammon
When I began this work, I wanted to highlight the remarkable discovery of holography and its profound philosophical and scientific implications. Anyone who understands the true significance of holography may feel disillusioned by the trivialisation of the term, often misused to describe any three-dimensional image. This led me to the concept of a “homo hologram,” emphasising our interconnected reality.
In 1964, Hungarian inventor Dennis Gabor created the first hologram after the recent development of the laser beam. Shortly after, American physicist David Bohm was intuitively led to a groundbreaking idea: subatomic particles remain in contact, regardless of distance (as seen in “Twin Particles”), because their separation is an illusion. At a deeper level of reality, these particles are not individual entities but extensions of a fundamental WHOLE, a concept known as the “holographic paradigm.”
While at the University of London, Dr. David Bohm proposed that the universe, despite its apparent solidity, is a phantom—a gigantic, infinitely detailed hologram. Holograms are captivating due to their colourful and realistic three-dimensionality. Still, their most impressive feature is this: if a hologram of a rose is cut in half and illuminated with a laser, each half will still contain the entire image of the rose. This property persists even if the halves are further divided, with each piece containing a smaller, less sharp version of the whole picture. Thus, each part of a hologram contains all the information of the entire hologram.
Inspired by this beautiful reality, I created a tribute using a group of small frames, each flexibly interconnected and covered by another piece of fabric. When the painting is complete, each frame will mimic the entire image, reflecting the holographic principle described in the rose experiment.
At Stanford University, neurophysiologist Karl Pribram explored the holographic nature of reality through his Holographic Brain theory. Studies showed that memories are not stored in specific brain regions; instead, Pribram proposed that memories are stored in patterns of nerve impulses that weave throughout the brain, functioning as a hologram. This theory explains how the brain can store vast amounts of information in a limited space and quickly retrieve it, operating on holographic principles. If the concrete world is merely a secondary reality, a holographic whirlwind of frequencies, and the brain is a hologram selecting some of these frequencies and transforming them into sensory perceptions, then what is objective reality? In other words, it might not exist as we perceive it.
The material world is an illusion. We believe that we are physical entities that move in a physical world, but all this is part of the field of pure illusion. We are “receivers” that float in a kaleidoscopic sea of frequencies. We magically transform what we extract from it into physical reality: one of the infinite “worlds” existing in the Universal super-hologram.
So why did I change everything? I was passing by the painting and turned to look at it when I heard an inner voice telling me in perfect Spanish: IT’S A GAME. I started to create different possibilities for games. I shared the idea with my son Constantino, and we worked with many options, looking for one that would be fun. That’s why the OmoHologram became the Samsaragammon. So everything stayed in the family.
El Camino Epifánico del OmoHolograma hasta Convertirse en Samsaragammon.🇪🇸
El Camino Epifánico del OmoHolograma hasta Convertirse en Samsaragammon.
Cuando comencé esta obra, quería destacar el notable descubrimiento de la holografía y sus profundas implicaciones filosóficas y científicas. Cualquiera que entienda el verdadero significado de la holografía puede sentirse desilusionado por la trivialización del término, a menudo mal utilizado para describir cualquier imagen tridimensional. Esto me llevó al concepto de un “homo holograma”, enfatizando nuestra realidad interconectada.
En 1964, el inventor húngaro Dennis Gabor creó el primer holograma tras el reciente desarrollo del rayo láser. Poco después, el físico estadounidense David Bohm fue intuitivamente conducido a una idea revolucionaria: las partículas subatómicas permanecen en contacto, independientemente de la distancia (como se ve en las “Partículas Gemelas”), porque su separación es una ilusión. En un nivel más profundo de la realidad, estas partículas no son entidades individuales sino extensiones de un TODO fundamental, un concepto conocido como el “paradigma holográfico”.
Mientras estaba en la Universidad de Londres, el Dr. David Bohm propuso que el universo, a pesar de su aparente solidez, es un fantasma—un gigantesco holograma infinitamente detallado. Los hologramas son cautivadores debido a su tridimensionalidad colorida y realista. Sin embargo, su característica más impresionante es esta: si un holograma de una rosa se corta por la mitad y se ilumina con un láser, cada mitad seguirá conteniendo la imagen completa de la rosa. Esta propiedad persiste incluso si las mitades se dividen aún más, con cada pieza conteniendo una versión más pequeña y menos nítida de la imagen completa. Así, cada parte de un holograma contiene toda la información del holograma completo.
Inspirado por esta hermosa realidad, creé un tributo utilizando un grupo de pequeños marcos, cada uno interconectado flexiblemente y cubierto por otra pieza de tela. Cuando la pintura esté completa, cada marco imitará la imagen entera, reflejando el principio holográfico descrito en el experimento de la rosa.
En la Universidad de Stanford, el neurofisiólogo Karl Pribram exploró la naturaleza holográfica de la realidad a través de su teoría del Cerebro Holográfico. Los estudios mostraron que los recuerdos no se almacenan en regiones específicas del cerebro; en cambio, Pribram propuso que los recuerdos se almacenan en patrones de impulsos nerviosos que se entrelazan por todo el cerebro, funcionando como un holograma. Esta teoría explica cómo el cerebro puede almacenar vastas cantidades de información en un espacio limitado y recuperarla rápidamente, operando según principios holográficos. Si el mundo concreto es meramente una realidad secundaria, un torbellino holográfico de frecuencias, y el cerebro es un holograma que selecciona algunas de estas frecuencias y las transforma en percepciones sensoriales, entonces ¿qué es la realidad objetiva? En otras palabras, podría no existir como la percibimos.
El mundo material es una ilusión. Creemos que somos entidades físicas que nos movemos en un mundo físico, pero todo esto es parte del campo de la pura ilusión. Somos “receptores” que flotamos en un mar caleidoscópico de frecuencias. Transformamos mágicamente lo que extraemos de él en realidad física: uno de los infinitos “mundos” existentes en el super-holograma Universal.
Entonces, ¿por qué cambié todo? Estaba pasando junto a la pintura y me volví para mirarla cuando escuché una voz interior diciéndome en español perfecto: ES UN JUEGO. Comencé a crear diferentes posibilidades para juegos. Compartí la idea con mi hijo Constantino, y trabajamos con muchas opciones, buscando una que fuera divertida. Por eso el OmoHolograma se convirtió en el Samsaragammon. Así que todo quedó en familia.
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